2022年7月1日，一场“Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱”典藏臻品回顾展（以下简称“梵克雅宝典藏臻品回顾展”）在上海当代艺术博物馆开幕。这场展览铺陈于上海当代艺术博物馆7层，观众需另行购票入场观看。整个展览将持续3个月，直至2022年10月7日期间对公众开放。
这是一场来之不易的高级珠宝回顾展。较原定于2022年3月25日开幕的时间，梵克雅宝典藏臻品回顾展最终开展时间整整推迟了三月有余。而如果不是2020年爆发疫情，国内观众或许更早以前就能一睹这一展览的真容。早在2019年12月，梵克雅宝便在意大利米兰王宫举办了首场“时间、自然、爱”典藏臻品回顾展。
梵克雅宝为本次展览从法国带来了超过300件高级珠宝、腕表和珍贵物件，这些作品问世时间主要集中在20世纪，时间跨度超过一个世纪。这两年，跨国运输迟滞、清关审查漫长......这数百件古董珠宝和物件需要克服这种种难题后方能抵达上海。也因此，这场展览成为自2020年以来在中国本土举办的规格最大的高级珠宝展。
在Alba Cappellieri看来，不同于许多高级珠宝追求永恒的经典却部分忽略了当下的社会风潮，梵克雅宝的高级珠宝作品创作展现出审时度势的态度，往往与当下社会风潮紧密结合。在本次展出的数百件古董珠宝和物件中，观众能够通过它们看到20世纪社会风潮、审美和生活方式的演变。
以本次篇幅最大的“时间”主题展区为例，该展区一共囊括了10个子展厅，分别从“巴黎”、“远方”、“轻”（Lightness）、“快”（Quickness）、“显”（Visibility）、“准” (Exactitude)、“繁”（Multiplicity），以及珠宝与“舞蹈”、“高级定制时装”和“建筑”交汇等多个维度诠释梵克雅宝高级珠宝作品与时间的关系。
其中，“轻”、“快”、“准”、“显”和“繁”借鉴自意大利当代作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）在《新千年文学备忘录》中强调的文学五项价值。卡尔维诺的这一观点本来是要在哈佛大学演讲中发表的——这是他在即将迎来2000年之际，对人类下一个千禧年的思考。但是没等到出发，卡尔维诺就因为脑溢血于1985年在意大利去世了。在去世的当年，卡尔维诺被提名为诺贝尔文学奖候选人。
受到卡尔维诺《新千年文学备忘录》的启发，策展人Alba Cappellieri最终总结了20世纪的10个特征来解构珠宝作品当中的“时间”价值，最终形成了“时间”展区内的10个子展厅。“我对梵克雅宝研究多时，就是为了了解这个高级珠宝世家是如何通过珍贵的作品来体现‘时代精神’（Zeitgeist）这个概念。”
站在当前这一时间节点，观众可能更能在这些珠宝作品和物件中深刻体悟到与时间、自然和爱的关系——处在风云变幻中，该如何在不断的变化中自洽。
梵克雅宝于1906年在法国巴黎创办，历史上服务过大量的欧洲和中东地区的客人。相比之下，它的历史与中国消费者的距离会更远一些。在中国举办规模庞大的高级珠宝回顾展，是品牌与消费者建立情感链接的重要手段。
不过，近年来欧美珠宝品牌在华办展已经不算是新鲜事，因此如何为中国观众呈现一场印象深刻的展览，考验着每一个策展人和主办方的能力。
好的策展等同于对珠宝作品集中式的二次艺术创作，能够赋予珠宝品牌和作品在商业之外更多价值。
梵克雅宝全球总裁及首席执行官Nicolas Bos在接受界面新闻采访时多次强调，“时间、自然、爱”典藏臻品回顾展并不是一场商业展览。“我们试图向观众展示不同传统珠宝的重要性，以及它们是无与伦比的作品。这些作品跟艺术品、食物或建筑物一样，值得你花时间去研究它们，理解它们的影响力、启发性和工艺水平。”
沿着时间长河往前回溯，不难发现梵克雅宝的高级珠宝作品往往有着强烈的时代烙印，有时候它受到当时舞蹈、服装、建筑等其他形态艺术创作的影响，有时候它也成为特定时期珠宝设计风潮的引领者。
梵克雅宝在1939年创作的Passe-Partout万能珠宝项链，是该品牌最先创作的可转换式珠宝作品之一。这条项链使用黄K金、红宝石、海蓝宝石材质，可转换为一条手链、一条腰带，或者可拆卸式胸针。
梵克雅宝在1938年获得可转换式珠宝技术创新专利。佩戴者可以根据心情的变化、不同场合与服饰，来进行各种搭配。可转换式珠宝也成为梵克雅宝在1930年至1940年间最知名的珠宝作品。
又比如梵克雅宝在1956年创作的Two feathers红宝石羽毛胸针，充分体现了品牌极具代表性的创新工艺：Mystery Set隐密式镶嵌工艺。这项技术于1933年获得专利，无需镶爪即可镶嵌珍贵宝石，展现了梵克雅宝珠宝工匠的高超技艺。据悉，创作一件隐密式镶嵌工艺作品往往需要超过300个小时。
梵克雅宝在1950年创作的Zip项链则充分体现其与高级定制服装领域的艺术交融。这条古董项链形似服装拉链，拉链本身镶嵌满钻石，以金丝修饰出流苏形态。整条黄K金链条勾勒出心形图案，并镶嵌红宝石及钻石，使人联想起优雅的蕾丝。
据传，这条Zip项链来自1930年代晚期英国温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）向梵克雅宝提出的定制，品牌以拉链为灵感，打造一款珠宝作品。这件作品除了以服装设计为灵感，还融入了梵克雅宝可转换式设计，是梵克雅宝的多功能珠宝概念的极佳体现。
不仅如此，梵克雅宝在这次展览中还带来了多件在1933年问世的Wild Rose Minaudière百宝匣、香烟盒、灯具、香水瓶等等。即便对于那些熟悉梵克雅宝珠宝作品的中国观众而言，这些物件或许都是一次鲜见的亮相。典藏作品的多样性同样能够拓宽观众对梵克雅宝过去和现在的认知。
爱是梵克雅宝的永恒母题。“梵克雅宝”正是两位创始人夫妇艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）的名字合并而来。此次展览展出了30件象征爱情的珍品，其中包括胸针、戒指、手链和珍贵物件以及设计草图和典藏文件。
1971年，理查德·伯顿（Richard Burton）把一条Barquerolles可转换式项链作为礼物赠予伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor），以纪念她长孙的出生，两人当时将这件作品亲切地称为“祖母项链”。如今，这条项链收纳于梵克雅宝博物馆典藏系列当中。
在中国消费者耳熟能详的欧美高级珠宝品牌当中，梵克雅宝是少数一个通过不间断举办艺术展与中国观众对话的品牌。
最近的一次在2021年12月24日至2022年2月28日期间，梵克雅宝在深圳举办全球首场《Art of Movement 动静有形，艺述百年》高级珠宝艺术展，向当地观众带去了80多件高级珠宝作品。
2018年和2021年初，梵克雅宝分别在北京和上海举办过一次展品规模超过300件的展览，前者主要梳理和回顾了该珠宝世家的高级珠宝典藏史，后者则着重向中国观众展示品牌在高级制表方面的工艺。
为了进一步向大众普及宝石和珠宝制作工艺知识，梵克雅宝主导创立的L’Ecole珠宝艺术中心计划于2022年在上海成立永久分部。该机构此前仅在法国巴黎和中国香港设有永久分部。
策划和举办一场展览耗时耗力，而开设一家珠宝艺术中心在短期内收获的影响力也远不及一个流量明星拍摄的一条广告。但梵克雅宝更看重前者带来的价值。
Nicolas Bos告诉界面时尚：“我更倾向于在上海举办一场展览，或是投资建设一个珠宝艺术中心，虽然每个月来珠宝艺术中心的参观者只有几百个，但长此以往我们能在哪里收获真实且高质量的对话。”
相关问答：宝格丽，卡地亚，梵克雅宝，你更喜欢哪个牌子的哪个款式？
这几个都是今天全球最厉害的高级珠宝品牌，那种上千万的珠宝大件她们都有，各有各的好，没法比较。不如比一比3万以下的基本款。
基本款又叫经典款，是各大品牌为了吸引年轻人做的，因为年轻人总的来说比较穷。这些珠宝就比较简单了，但水准都是在的。
首先要知道年轻人喜欢怎么卖珠宝。
今天女性自己给自己买珠宝，千禧一代结婚率下降，买珠宝前会做很多功课，在网上购物增多，而且对珠宝制作过程中的可持续性和道德标准都非常在乎。
美国第三方市场研究机构Technavio报告称，全球线上珠宝销售2017到2021年将以16.59%的年复合增长率而增长。
麦肯锡报告称，全球珠宝销售每年将增长5-6%，直到2020年。这些研究都指出了一个方向，高级珠宝品牌应该引入更多的入门级产品线。
今天珠宝品牌做营销，靠的不是名人明星，她们更重视Instagram，博主，甚至直接赠送珠宝。
宝格丽，戴比尔斯等等老牌珠宝商都在重新装修店铺，发布价格更亲民的系列，还找千禧一代喜欢的明星代言，范宁、贝拉等等等等。还做一些快闪店。
现在卖珠宝挺难的，每个人都买衣服但不是每个人都卖珠宝，特别是今天年轻人喜欢穿街头风潮牌，她们觉得经典珠宝有点过时老套，她们觉得珠宝应该天天佩戴，而不是留到什么重大场合。
千禧一代在搭配上很有创意，她们可以把很昂贵的高级珠宝和非常便宜的服装配饰搭配在一起。她们还很喜欢定制个人喜欢的风格。
本文结束，希望能够帮助到大家!
