维多利亚公主和瑞典王子丹尼尔大婚时佩戴的皇冠和耳坠都是浮雕的
早在中世纪以前，浮雕玉石就被人们用作身份的象征。文艺复兴时期，从民间到官方都有以神话场景和宗教图像为原型的浮雕玉石作品。但直到19世纪初，浮雕玉石才真正流行起来。当时约瑟芬皇后一副佩戴浮雕玉石首饰的画像引爆了这股潮流。
约瑟芬皇后画像，其酷爱玉髓制作的浮雕首饰
很快，将浮雕玉石用作装饰性珠宝佩戴的潮流从法国蔓延开来，意大利沿岸开始涌现许多专门向英国贵族子弟兜售浮雕玉石纪念品的商贩。19世纪维多利亚时代，英国上层阶级有一个名为“大旅行(Grand Tour)”的传统。贵族子弟们会遍游欧洲大陆，以增长学识和见闻。就这样，在珠宝骨灰级粉丝维多利亚女王的推动下，浮雕玉石在英国火了整整一个世纪。
在珠宝骨灰级粉丝维多利亚女王的推动下，在宝石或贝壳上的浮雕工艺在英国火了整整一个世纪
20世纪，浮雕玉石退出潮流，之后整整一个世纪“默默无闻”。如今，在一小部分设计师的努力下，它以崭新的姿态再次开启了一段新的旅程。
Amedeo Scognamiglio是其家族第六代雕刻师
从14岁起，他便在位于意大利Torre del Greco的家族企业中开始浮雕玉石的创作。后来，Amedeo在纽约成立了自己的工作室并拥有了自己的粉丝群。
位于纽约的意大利珠宝设计师阿米德奥•斯科尼亚米格奥(Amedeo Scognamiglio)，是Amedeo品牌的创始人，主要从事浮雕玉石的创作。凭借世代传承的技艺(从1857年开始，Amedeo家族便开始从事浮雕玉石的制作)，他重启了属于浮雕玉石的辉煌时代，让传统的浮雕玉石创作重新走向复兴。
凭借这些工具，Amedeo Scognamiglio创造了一个又一个惊艳的浮雕玉石作品
颅骨和蛇等“暗黑”元素对Amedeo有很大的吸引力，他常常将这类元素与猴子和机器人结合，创造了许多无以伦比的珍品。“玉石的雕刻技术其实没有什么变化，”Amedeo说，“但想要真正掌握这门工艺需要花上几十年的时间，这是一个孤独的旅程。从在脆弱易碎的贝壳上绘制设计草图到手工雕刻出成品，考验的是雕刻师们的耐心和对于浮雕玉石创作的热爱。所以，每一个大师级的雕刻师都是伟大的艺术家。”
Amedeo蛇形浮雕耳环(Couture "Serpent" cameo earrings)，蛇身以缠丝玛瑙打造，镶有沙弗莱石
Amedeo一些最新的作品显示出令人惊讶的女性化的一面。如果不是囿于当时的镶嵌技术，下面这对“霓裳缪斯”(Couture Muse)耳环在数百年前就有可能被创造出来。Amedeo用蓝色玛瑙刻画了三个仪态优美的女人，古色古香的两只耳环不对称地镶嵌着沙弗莱石和蓝宝石，并在末端分别镶嵌了粉红碧玺和浅绿色水晶。
Amedeo“霓裳缪斯”(Couture Muse)耳环
除了Amedeo这样以传统浮雕玉石工艺为生的雕刻艺术家，还有一批大胆前卫的设计师们为古老的浮雕玉石注入了新的活力。
自20世纪80年代起，莉迪亚•考特利(Lydia Courteille)便开始从事古董浮雕玉石的再创作。30多年来，她通过古董店和拍卖场等渠道累计购买了50余件古董珠宝。“在我成为珠宝设计师之前，这些古董浮雕玉石就已是古董经销商的心头好，”Lydia解释道，“我的工作能让这些古老的传家珠宝获得重生。几十年来，我从古罗马时期和17世纪的古董浮雕玉石中汲取灵感，创造了一个又一个充满生命力的作品。”
Lydia Courteille位于法国巴黎的珠宝行
